Inf. General
Objeto/Título
Proyecto de navegación
Nº de registro
CAC00019.00.00
Colección/Depósito
Colección de Arte Contemporáneo (CAC)
Autoría
Bayona, Fernando
Cronología
Documentada 2004
Contexto cultural
Edad Contemporánea
Tipología
Esculturas
Técnicas
Técnica de la ebanistería
Materiales
Madera
Iconografías
Conceptualismo
Titular
Universidad de Granada
Ubicación
Antigua Facultad de Medicina. Espacio V Centenario
Dimensiones
200 × 200 × 40 cm
Historia

Fernando Bayona (Linares, Jaén, 1980) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2004) y Máster en Fotografía y Diseño Visual en la Universidad NABA de Milán (2008). Se acerca a la escultura clásica durante su estancia en Carrara gracias a una Beca Erasmus (2002), aunque pronto se adentra en la fotografía.

En paralelo, el artista dirige Bayona Studio, empresa del ramo de la producción artística, la imagen y la comunicación, dirige campañas publicitarias y desarrolla proyectos de gestión cultural y comisariado independiente de arte como los Encuentros de Arte de Genalguacil (Málaga), o las Becas de Residencia y Producción Artística EmerGenT del Ayuntamiento de Torremolinos (Málaga), entre otros.

Bayona ha disfrutado becas en el ámbito nacional e internacional, como ARCO, Manuel Rivera, Iniciarte, Desencaja, Propuestas VEGAP, La Térmica, BilbaoArte, en España, y las Eberhard y BSI (Suiza), la Kabushiki Kaisha (Japón) y las otorgadas por la Agencia Magnum y NABA (Italia). Sobre los galardones que ha recibido en su aún corta carrera podemos destacar el Estampa de la Comunidad de Madrid, Unicaja, Fundación Arena o SONY World Photography Awards.

Su obra se integra en numerosas colecciones privadas, museos e instituciones como el CA2M, Universidad de Granada, Addaya o Fundación Botí en España, y BSI Bank (Suiza), SONY (Reino Unido) Meyer y Bayer (Alemania), o FORMA y Fundación Luciano Benetton (Italia).

Desde que se produjera su primera exposición individual bajo el título “Milkabouts” en 2007 (Palacio de los Condes de Gabia, Granada, Diputación de Granada), el artista ha participado en más de sesenta exposiciones individuales y colectivas en galerías, ferias y bienales, museos y centros de arte contemporáneo.

Descripción

Si bien en la actualidad la carrera artística de Fernando Bayona se desarrolla en el ámbito de la fotografía, su formación parte del estudio y la producción de las artes plásticas y, más concretamente, de la escultura, trabajando con materiales diversos como la madera y el metal.

A pesar de que su aprendizaje atraviesa los circuitos tradicionales de la producción y la investigación artísticas, la evolución de Bayona en la escultura avanza hacia la transgresión de la técnica e iconografía clásicas, investigando las relaciones humanas a través de piezas que parten del objeto cotidiano, como cotidianos son el amor, la sexualidad, las dudas o la búsqueda de libertad.

Las sillas del artista profundizan en los conceptos vinculados al amor y, en ocasiones, la identidad sexual de los individuos. En esta ocasión, el “Proyecto de navegación nº1” nos invita a sentarnos en un lugar elevado desde el que identificar al ser amado y, haciendo uso de los remos, intentar acercarnos a él. Pero, ¿es posible navegar sobre un objeto tan estático como una silla? Quizás su propósito sea el de cuestionar el cortejo, las fases de intimidad de la pareja y los miedos e incertidumbres previos a la declaración de intenciones, por eso su silla para navegar está anclada a la tierra, a un espacio sin agua en el que será imposible avanzar. Quizás también las ideas de amor e identidad sexual y de género impongan que las medidas de la silla sean múltiplos de dos. Solo el artista podría resolver estas dudas, pero ¿acaso no se planteó generarlas?

Realizada en madera de haya y bronce cromado, la ejecución de la escultura habla de la minuciosidad y el cuidado que Bayona dedica a su producción, tanto como a su carga expresiva y conceptual.

La pieza fue galardonada con el Premio Alonso Cano a la Creación Artística en la Universidad de Granada (modalidad de escultura) en la edición 2004, pasando a formar parte entonces a la Colección de Arte Contemporáneo de la institución. También integradas en esta colección por donación del artista, la pareja de sillas realizadas en hierro y cuero sintético tituladas “Para que no me olvides” (2005), reproducen este esquema simbólico marcado por las largas patas unidas por travesaños que construyen una escalera para subir al asiento, inalcanzable e inestable por su altura, y al alto respaldo, que impondrá un extremo hieratismo a quien intente sentarse.

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