Objeto (Artístico): Vestido 22. POETA EN NUEVA YORK 2. "Esculturas Habitables"
Inf. General
Luis Casablanca Migueles (1956-2016)
Nace en Buenos Aires (Argentina), donde cursa estudios de Derecho que concluye en 1988. Posterior a su formación como abogado, desarrolla estudios vinculados a su vocación artística y obtiene los títulos de licenciado (2003) y doctor en Bellas Artes (2007) en la Universidad de Granada.
Entre 1975 y 1987 participa en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Argentina y colabora desde 1988 con publicaciones periódicas y revistas como Diario 16, Ya, Vogue España en la Universidad de Granada y Joyce, entre otras.
Entre 1989 y 1993 su relación con el mundo de la moda se traduce en su labor como dibujante adjunto al director técnico del taller de Jesús del Pozo, formando parte del equipo de diseño para teatro, cine, instituciones y corporaciones del diseñador madrileño, con cuya fundación mantiene una relación profesional a partir de 1989, desarrollando investigación y docencia.
Su actividad docente en Granada comienza durante el curso 2004-2005, momento en que se incorpora como profesor asociado en el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad, e impartirá clases también en el ámbito no universitario, en el Curso de Diseño de Interiores de la Escuela Arte Granada. No obstante, su incorporación a la docencia no le impedirá desarrollar su carrera artística y mantener en paralelo colaboraciones vinculadas a la moda, como la Pasarela Fortuny, donde lleva a cabo labores de investigación.
Entre las exposiciones de Luis Casablanca podemos mencionar las individuales “Hágase la luz” (Corazón negro, Madrid), “Objetos, Lámparas, Esculturas” (Galería Lecrín en el Puerto Deportivo Marina del Este de La Herradura, Granada), en 1994; “Objetos Luminosos” (Galería Alhadros, Ibiza), en 1997; “Trajes y algo más” (Corrala de Santiago, Granada), en 2003, o “Las Mujeres Lorquianas” (Centro Artístico “El Pópulo” del Ayuntamiento de Cádiz), en 2008. Su obra también ha formado parte de exposiciones colectivas como la Muestra Internacional de Obra Gráfica “ESTAMPA” (Madrid, 2004), o “Retablo de las Maravillas” (Colección Permanente de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada, en el crucero del Hospital Real de Granada, 2007), así como ha asistido a ferias internacionales de arte como ARTE + SUR (1997, 1998, 1999), Fira di Roma (1997) o la Feria de Arte MAC (1998).
En mayo de 2018 se inaugura en el granadino Centro Cultural Gran Capitán la muestra titulada “Luis Casablanca. De la línea a las esculturas habitables” gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Granada, la Universidad de Granada, que participa a través de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea, el Secretariado de Bienes Culturales y la Facultad de Bellas Artes, y la asociación FortuyM Culture.
Vestido escultura creado a partir de diferentes tipos de papel en contraste cromático que simula la combinación de textiles.
La sencillez impera en el diseño, donde advertimos una línea sobria en el corte del vestido con manga a la sisa y cuello redondo, con forma evasé abierto en un discreto volumen que parte desde los hombros.
Las esculturas habitables de Luis Casablanca son, según Mar Garrido, vestidos-cuerpo. Se trata de esculturas, trajes o, en definitiva, formas que adquieren corporeidad a partir del patrón, de los plegados de las faldas o los ceñidos corsés deshabitados y nos acercan a mujeres a las que, conozcamos o no, intuimos a partir de la ausencia de sus cuerpos y gracias a los colores y estructuras de sus ropas.
No podemos entender estas piezas sin ponerlas en relación con la práctica profesional y la formación del artista, en cuya producción abundan los bocetos de moda, diseños de sombreros, zapatos y vestiduras de carácter diverso que se completan con estas esculturas habitables e instalaciones donde, al mezclar objetos cotidianos como una cafetera, un zapato o un perchero envueltos en fieltro gris, Casablanca nos introduce en el concepto de tiempo neutro y, del mismo modo que los vestidos transmiten la esencia de la corporeidad que encierran, cada pieza alcanza su verdadero significado.