Objeto (Artístico): Sin título
Inf. General
Pablo Serrano (Crivillén, Teruel, 1908 - Madrid, 1985)
Conoció el trabajo con el metal ya en su infancia, cuando visitaba al herrero de su pueblo en la fragua. Su formación en las artes comienza a la temprana edad de 12 años, cuando ingresa como interno en las Escuelas Profesionales Salesianas de Sarriá (Barcelona). En 1929 ya impartía clases de talle en la Escuela Salesiana de la ciudad de Rosario (Argentina) y en 1934 abre en Montevideo (Urugay) un taller de arte sacro.
Permaneció en América del sur hasta que en 1955 recibió el primer premio de escultura en la II Bienal de Montevideo, seguido de una beca gracias a la que vuelve a España y se empapa de las corrientes de la vanguardia europea.
Pablo Serrano entendió el arte como un vehículo para el diálogo en un momento de tensión política mundial, trabajando la conciencia humana en sus obras escultóricas, pero también en la obra gráfica, donde experimentó en diferentes técnicas que van desde el dibujo, al collage y el grabado, este último con desarrollo de litografías, aguafuertes o serigrafías.
En cuanto a su filiación artística, es fundamental su participación en El Paso, el gran grupo de artistas de vanguardia de mediados del siglo XX en España, en cuyo manifiesto fundacional aparece con Antonio Saura, Rafael Canogar, Manuel Millares, Juana Francés, Luis Feito, Antonio Suárez y Manuel Rivera.
Litografía a tinta negra compuesta en torno a una forma oval abierta en el lateral izquierdo y donde el color alcanza mayor intensidad en el lateral derecho, diluyéndose hacia los extremos. En su interior predominan dos formas que se disponen flotantes: la cruz y el ojo. El artista utiliza la intensidad de la tinta como un elemento que introduce la perspectiva en la obra, dotándola de mayor carga expresiva.
Un conjunto de cinco ojos representados de forma frontal y lateral se adaptan al contorno en que se inscriben, generando una segunda curva en cuyo interior aparecen dos cruces.
Sin duda, el trabajo del artista como escultor influye en su obra gráfica, donde investiga la profundidad y el volumen a partir de referencias propias de la abstracción o de un arte figurativo de estética minimalista, casi abocetado, que presta atención a los referentes visuales básicos e imprescindibles para interpretar un objeto.